是摄影鉴赏课的作业，也是一点点自己的思考

题目如下：
2015 年，Xyza Cruz Bacani 的一幅摄影作品在世界上奖金最高的摄影大赛哈姆丹国际摄影赛上，击败了
全世界另外 60000 多份作品，获得第一名。试用自己掌握的摄影语言对该摄影作品进行分析鉴赏

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照片上的小女孩大张着眼睛、嘴唇和手掌，她被阻挡在一片朦胧的毛玻璃之后，却又如此好奇而向往地透过狭窄的缝隙注视着外面的世界。

首先，这是一张黑白照片。摄影师 Xyza Cruz Bacani 的摄影作品色彩以黑白为主，并逐渐形成自己的风格。她曾在接受香港媒体采访时曾说过她希望读者能够聚集在相片的情感表达而不是色彩。而且作品以街拍为主，为了表现浓淡不同的灰和光线，绝大部分都是黑白照，拍摄香港社会底层的、边缘化的人，诉说着香港繁荣背后忧郁的一面。一张彩色或黑白的佳作一定是在拍摄时就已经预见的。前期场景与构图的选择直接影响到影响到一张作品适合彩色还是适合黑白。

这张照片用黑白是合适的。因为色彩如果不是作品的主题元素，太多的色彩信息反而抢夺了读者有限的注意力。黑白图像更简洁，它没有色彩元素，只有影调。选择黑白摄影更有说服力。该作品构图简洁，而小女孩的眼睛刚好处于毛玻璃中间清晰的位置，成为整个画面的视觉中心，是一个小小的趣味点，让画面活了起来。人像作品中眼睛一定要清晰，一定要有神态，这才值得去看。这张作品是居中构图，让观者的注意力凝聚在一点。尽管是黑白照，但失去色彩并没有对作品的主题产生影响。眼睛是一个人心灵的窗户，从小女孩的眼神中和手的动作可以看出她对外界的渴望。给人遐想的空间，让人猜测小女孩的心思，也表达了摄影师拍摄作品时的情绪。这张作品的构图避免了司空见惯的重复，具有独特性，与读者产生人性的共鸣。

没有摆拍，没有神态做作的模特。而是在恰当的时机，拍摄下来。构图本身就是艺术创作，读者的注意力是很短暂的，人的视觉会优先停留在细节和反差丰富之处。饱和的色彩，强烈的反差，新颖的元素的确都是瞬间吸引注意力的有效手段。但是这张作品没有这么做，将彩色的世界剥去色彩，只留下线条与纹理，需要更强的想象力。摄影最重要的元素便是情感，用情感去打动读者，让情感的冲动留在读者心中。正是摄影师的想象力使得一张普普通通，没有多少技术含量的摄影作品成为艺术创作。Xyza Cruz Bacani 只是一名在香港工作的外籍劳工。

她对摄影的热情在大学时就有了，但贫寒的家境并不能够负担昂贵的器材费用。她用工作攒的钱买了相机，用镜头描绘着她身处并热爱的香港。相机只是个工具，拍得再好也只是工匠而已，作品的灵魂不在于它成像的技术难度，而在于作者赋予它的思想。她用作品告诉我们，摄影是一种通用的语言。通过拍照跟人交流，这种交流剥离了性别、年龄、种族和社会地位的区隔。当我们拍照或者观赏照片时，我们说的是同一种语言，不存在任何歧视。正如范朝亮所说：“激情与创造力才是摄影艺术的主宰，而不是相机的性能。”

好的人像摄影作品是定格被摄者最有性格的瞬间，而不是将一个佳人最做作的姿态记录下来抓人眼球。摄影和任何艺术形态一样，需要的是观察，需要的是创意。正如图中拍摄的小女孩一样，Bacani 的作品没有宏大的主题，也没有高深的技巧，仅仅是她善于抓住身边琐碎的日常生活，并析出其中的美感。有价值的摄影作品经得起时间的沉淀。我们用技术与艺术的手段，让影像锦上添花。但归根结底，摄影的独特之处还是在于对眼前时光的真诚记录，然后才有艺术创作的空间。

这副作品之所以能击败了 全世界另外 60000 多份作品获得第一名，想必是摄影师用相机记录下这份属于自己的感动，再用它去感动作品的读者。这样的感动带着作者个人的经历与情怀，将它融汇在作品之中，引起读者情感上的触动。而读者的情绪又带着它本身的经历与领悟。作品的生命力与独特性便由此传递下去。

以上便是我对该作品的鉴赏与思考。